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La pellicola intreccia le vite di quattro adolescenti che nel corso di un intero secolo, trascorrono la loro giovinezza all’interno della medesima fattoria isolata. Sebbene siano separate da decenni e vivano in epoche storiche completamente diverse, le loro esistenze sono collegate da misteriosi echi e risonanze. Le ragazze affrontano i turbamenti della crescita condividendo desideri, angosce, segreti e il bisogno di ribellione

Informazioni sul film

Presentato in concorso al Festival di Cannes e premiato dalla Giuria, “Il suono di una caduta” si impone come un’opera lacerante. Mascha Schilinski firma un film che attraversa il tempo senza mai davvero lasciarlo andare.

Il film uscirà nelle sale italiane il 26 febbraio 2026 distribuito da IWonder Pictures.

La recensione di Cinepsyco

La storia si sviluppa all’interno di una stessa casa, attraversata da epoche differenti. Tra le sue stanze prendono forma le vite di più donne appartenenti a generazioni diverse: bambine, adolescenti e adulte, legate non da un racconto lineare ma da una continuità emotiva e corporea.

La narrazione procede per frammenti, salti temporali, ritorni ossessivi, seguendo esistenze segnate da eventi traumatici spesso invisibili, abusi taciuti, violenze normalizzate, lutti mai elaborati, tutte ferite trasmesse in silenzio.

Non c’è un’unica protagonista né una vera progressione narrativa. I destini si sfiorano e si rispecchiano. La guerra, la famiglia, l’infanzia, la casa stessa diventano dispositivi di conservazione del dolore.

Ogni “caduta” — reale o simbolica — non viene mai isolata, ma assorbita dal tempo, come se il trauma non appartenesse a una singola vita ma a una memoria collettiva femminile che continua a ripresentarsi sotto forme diverse.

Ognuna di queste donne cade in modo diverso, ma l’impatto è sempre lo stesso.

È un film che ci mette in ascolto, il “suono” del titolo non è solo un evento, è l’istante preciso in cui qualcosa dentro si spezza e continua a riecheggiare nel tempo. Per tutta la durata del film si avverte una sensazione di equilibrio instabile.

Un elemento ritorna, insistente: le mosche. Non sono solo un dettaglio sonoro o visivo, ma una presenza della memoria. Sono il trauma che non trova pace, che ronza ai margini della coscienza. La mosca si posa dove il dolore è stato taciuto, dove il corpo ha registrato prima ancora della mente.

Schilinski racconta il dolore femminile come esperienza transgenerazionale.
Il dolore cambia forma con l’età e con l’epoca, ma vibra sempre allo stesso modo. È un dolore che non chiede spiegazioni perché si riconosce. Vive nei gesti trattenuti, negli sguardi abbassati, nei corpi che imparano troppo presto a resistere.

La regia è essenziale, quasi ascetica. I silenzi diventano i veri dialoghi. La casa che le ospita non le protegge, ma le conserva. Tutto sembra immobile, eppure sotto la superficie qualcosa continua a muoversi, a premere.

In conclusione

“Il suono di una caduta” è un film che resta addosso, che continua a scavare anche dopo i titoli di coda.

Un’opera che parla di donne, ma soprattutto di ciò che il tempo non riesce a guarire.

E quando il suono arriverà, sarà già parte di noi.